首页拍卖交易艺术家资讯论坛价格收藏大全

广东现代美术教育的创始人----胡根天

 

胡根天简介

胡根天

二十世纪初中国历史那一系列惊天动地的震荡和外来思想文化的冲击,使因袭重负的中国美术,从封闭走向开放。西洋美术的大量引进和西方美术思潮的广泛传播,现代的美术教育体制在中国的国民教育中终于确立了地位,一个崭新的纪元开始了,中国美术迈进了现代。

作为"五四"新文化运动的一个组成部分,中国的新美术造就了一批锐意进取的先驱。他们以其独特的业绩,推动中国美术历史的进步。

在中国现代美术的先驱者之中,胡根天是一位有杰出贡献的人物,他作为广东现代美术的启蒙者和先导者,广东现代美术教育的创始人,留下了一连串不可磨灭的历史足迹。

——大时代的儿子

(一)

1892年9月23日(光绪十八年农历初六日),胡根天出生于广东省开平县儒良乡汤边村,他原来的名字叫毓桂。胡根天的父亲是旅居美国的华侨工人,母亲是家庭妇女,也常到田间种植蔬菜和杂粮。胡根天有两个哥哥,一个是小学教员,另一个是木雕工人。

胡根天的家乡是广东著名的侨乡。汤边村背山面河,河的南面是田畴相接的十里平原。村子树木环绕,屋宇整齐,住着百来户人家。

胡根天8岁开始进私塾读书,以读四书、五经为主,学吟诗作对,读八股文和策论等等。胡根夭从传统的书法、旧体诗词中,汲取了他人生中最早的艺术养料。据胡根天回忆,他"十五岁以前还没有执笔写过画,也没有人教我写画。"离我的乡村不远的百合墟有一间黄寿山画店,专业写相和写画,是经常吸引我趁墟时驻足观看,对他很羡慕。""

1904年至1905年间,美国政府实行排华政策,在美国的华工纷纷失业。胡根天一家失去厂父亲的接济,胡根天不得不辍学,到百合墟的杂货店当小杂工,后来又随当中医生的姨父到医局当杂役。

当年幼的胡根天在乡间过着清贫而平静的生活时,中国正发生着一系列激烈动荡的大事变。中日甲午战争中国的战败、丧权辱国的《马关条约》的签定,维新运动的兴起,戊戌新政的颁布……而对胡根天的生活发生最直接影响的是请禾的废科举、兴学堂。在1898年的"百日维新"中,就有废科举、兴学堂的新政提出,其后,虽然戊戌维新失败,但清廷迫于形势,也不得不在1902年颁布"壬寅学制",准许废科举、兴学堂。于是,各地兴办新学堂之风日盛。

1906年春天,开平县第一间新式学堂开平县第一高等小学建立,校址在县城苍城的东门内。胡根天的大哥被聘为该校的教员,14岁的胡根天成为开平县第一批接受新式教育的学生。

开平县第一高等小学的学制为五年,课程有国文、修身、算术、物理、化学、英文、历史、地理、体操、图画和音乐。这所在中国新教育的草创时期兴办起来的县立小学,办学宗旨新进,管理制度也相当严格。接近代教育体制设置的课程,为胡根天开拓了一个全新的天地。如胡根天喜爱的图画课,课本有四册,是日本的教材,由商务印书馆复印。内容有静物、人物、风景。这些从未见过的"洋画",令胡根天爱不释手。然而不尽人意的是,有新式的教材却找不到新式的教师。广东省的新学堂兴办之后,图画、音乐教师奇缺。到开学时,图画、音乐课还找不到人来教。最后只得由其他科的老师来兼任,仍是以临摹为主,根本谈不到写生。尽管如此,胡根天"通过铅笔画的临摹,初步掌握了西洋画在形象表现方面的特殊技法,启发了对写生的向往。此外,胡根天还在学校里看到了《芥子园画传》、《古今名人画稿》、《十竹斋画谱》、《醉墨轩画梅》等书籍。并利用星期天的时间,到县城一个善画花鸟画的人那里学习。yishujia.findart.com.cn

在高等小学的五年中,除了学校规定的课程之外,胡根天如饥似渴地汲取一切新知识。林纾翻译的西洋小说以及其他小说,他陆续买了几十种。"常常夜以继日地看"。胡根天还偷偷地、一期一期地看从香港私运进来的"禁书"《新民丛报》和《民报》。《新民丛报》是清末资产阶级改良派的重要报刊,1902年在日本创刊,主编是梁启超。该报的栏目包括有论说、学说、时局、史传、教育、学术、小说、海外汇报、海外奇谈等。该报大量传播西方资产阶级的社会、政治学说和各派理论思想,抨击以慈禧为首的清政府。剖析民族危亡的严重形势。《民报》是孙中山领导的中国同盟会的机关报,1905年11月在日本创刊。该报以孙中山的民族、民权、民生三大主义为纲领,旗帜鲜明地宣传只有革命才能救中国。《民报》与《新民丛报》展开全面论战,主要论题是种族革命、政治革命和社会革命。yishujia.findart.com.cn

胡根天从《新民丛报》和《民报》中,广泛地接受了近代新思想、新文化的启迪。他既为梁启超纵横捭阖的文章所吸引,又为以孙中山为首的革命派的主张所折服。

在接受了一系列近代新思想之后,胡根天做了几件激进的事情,一是与几个同学捣毁了学校后面那科举时代的遗物"魁星楼"的魁星泥塑。二是在作文中引用了革命党人的宣传口号。三是与七、八个同学一起剪掉了辫子。这些惊世骇俗的举动,在县城里一度引起了大哗。

(二)

1911年春,19岁的胡根天从开平县第一高等小学毕业。他怀着强烈的探求新知识的愿望,到省城广州投考了广东高等师范附中。胡根天入学不久,就遇上了"三?二九"黄花岗起义。革命党人在黄兴的率领下,攻打两广总督衙门,广州城内烈焰腾空,枪弹激烈。由于寡不敌众,革命党人牺牲很大,起义又失败了。但是这次起义,给了清廷很大的打击,革命党人不屈不挠的坚定意志和视死如归的英雄气慨震动了全中国,促进了民主革命高潮的到来。"三?二九"黄花岗起义。给年轻的胡根天留下了极为深刻的印象。

黄花岗起义后半年,武昌起义爆发,反动的清王朝被推翻了,中国持续了两千多年的帝制结束了。

民国元年,广东高等师范学校增设了图画手工科,胡根天从附中转到图画手工科学习。也在这一年,他认为"毓桂"这个名字十分庸俗,自己改名为"根天",取"托根天上,超尘脱俗"之意。

在广东高等师范读书的两年,是胡根天思想形成的重要阶段。广州,作为近代中国得风气之先的地区,近代中国民主革命的策源地,给踏入青年时代的胡根天以不同凡响的熏陶。胡根天在广州的视野更开阔,接触面更广泛,接受的新思想也更深切,同时他懂得了用自己的头脑来思考和选择。胡根天在广州求学时,给他留下最深刻印象的是一个30岁左右的青年人刘师复。胡根天在学画之余,还到广州东堤的"世界语学习班"读书,认识了这个班的主办人刘师复。刘师复原来是留日学生,同盟会会员,1907年在广州谋刺清吏李准时,不慎炸断自己的左手。辛亥革命之后,他推辞不做高官,转向研究无政府共产主义。他于1912年在广州设立"晦鸣学社"和"心社",自筹资金,自撰文稿,出版《无政府粹言》、《晦鸣录》等杂志和小册子,介绍蒲鲁东、巴枯宁学说以至《共产党宣言》等等。胡根天与刘师复进行过多次长谈,"对他的理想和主张提出不同的意见或疑问",胡根天认为,"刘的主张是脱离实际的,属于空想的,”但是刘"远大的志向",以及为实现自己目标的献身精神是可敬的,胡根天由此想到"对社会,对人类,特别是对自己应该看到一种较远较高的目标,这种目标又是怎样的形态,这是值得考虑和探索的。”经过与刘师复的交往,胡根天终于为自己确立了远大的目标,"由此决定走向美术这一条长远的道路。”yishujia.findart.com.cn

胡根天确立了献身新美术这一远大目标后,就全力以赴。他认真地学习手工、图画的课程,尽管当时的学校能教给他的东西是那么的有限。广东高师手工课的师资还比较好,那是从江苏省聘来的留日学生沈企侨和毕业于江苏省立师范手工科的方鸿藻。而图画教师就没有一个是合格的,偌大的广州,找不到一个能教西画的人,校方想尽办法找来的教师,只能教一点铅笔画的临摹,此外,仍然是教传统国画的花卉翎毛。勤奋好学的胡根天当然很不满足。他开始了自己的摸索:一方面。大量阅读《时事画报》、《真相画报》刊登的绘画作品,研究报刊上介绍的日本绘画和西洋绘画技法;另一方面,他大胆地画起西画来。

胡根天曾尝试过画水彩画。后来又画起了"油画"。他用六、七种粉状的颜料,与核桃油调合在一起作油画颜料,用锌铁板开孔做了一个调色板,用几枝毛笔和小刷子做油画笔,以硬纸皮做油画布,就这样画了起来。他画越秀山、五层楼和六榕寺花塔等风景,也画陶瓷、瓜果等静物,但苦于未得要领。

民国初年的广州,西画园地是一片空白。18、19世纪盛行于广州的外销油画消失得无影无踪,只在一些写相馆留下一点匠气十足的技法。没有美术馆,没有展览,没有社团,这对醋爱西洋美术的胡根天来说,是极大的遗憾。这种荒芜的美术环境,激起了胡根天出洋学习的强烈愿望。

(三)辛亥革命之后,民主与科学的思想获得进一步的传播。学习西方先进的科学文化,"科学救国"、"实业救国"、"艺术救国"成为这一时代爱国青年孜孜以求的真理。"扶桑东瀛"与"西天取经"形成了一股汹涌澎湃的近代学潮。成千上万的中国青年,怀着振兴中国的满腔热情,跨洋过海,吸收新学,寻求真理。深受近代新文化、新思想陶冶的胡根天,尽管对西洋绘画有着强烈的向往,但由于家境清贫,无力资助他去留学。1913年4月,胡根天在广东高等师范学校毕业,只得到台山县广海镇当起小学教员来。

l914年,在美国做工的父亲寄回了500元大洋,给胡根天娶妻成家。胡根天立即写信给父亲,要求把这笔钱作为旅费,让他到日本留学,并以两年为期。父亲复信同意了。胡根天踏上了梦寐以求的出洋学画之路。

胡根天所以选择日本留学,一是因为到日本的旅费和生活费较低廉;二是中日两国同属东方文化的大体系。有相近之处;而最重要的是,日本自明治维新以来,成功地吸收了西方先进的科技和文化,迅速走上了强盛之路。这对当时年轻的中国学生是颇具吸引力的。

1914年冬,胡根天到达日本东京。他一心要投考东京美术学校的西洋画科。抵日后他才知道,要投考这所日本最高的美术学府,先要到其他补习学校练习一年的木炭素描,才有希望被录取。而胡根天到东京后,离美术学校招生的日期只有3个月,西洋画科的入学试是画一幅石膏像的木炭素描,这是胡根天从未画过的。经再三考虑,胡根天前往学校报名时,改报了日本画科。出乎胡根天意料,主持报名的两位日本人却劝他不要学日本画。两位日本人通过翻译,恳切地说,日本画是从中国学来的,中国才是东方绘画的宝库。你来学日本画不如就在中国学中国画。而你们中国学西洋画才刚刚开始,这一片荒地正等待你们回去开发。经过这样一番议论,胡根天得到很大的启发,坚定了报考西洋画科的决心。yishujia.findart.com.cn

考试的日子到了,胡根天和16个中国学生,以及一群日本、朝鲜的学生一起走入试室。他拿起木炭条。画一个古希腊神像的石膏模型。经过近几个月的突击训练,再加上他在国内长期练习铅笔画、自己摸索写生的基础,胡根天沉着地画完了这幅素描。过了几天,学校放榜了,应考的16名中国学生只录取了5名,第l名是广东的陈丘山,第5名是胡根天!他终于跨入了这所向往已久的美术学府的大门。

东京美术学校座落在著名的上野公园内,周围有大片的樱花树,到樱花烂漫的时节,这里成了绯红的云海。美术学校旁边是音乐学校,常常飘过来悠扬的琴声。上野公园内还有博物馆、展览馆。一年一度的文部省美术展览会(后改为帝国美术展览会),以及一些国际性的博览会就在这些馆举行。上野公园是当时日本的一个艺术活动中心,胡根天在这浓重的艺术氛围中渡过了难忘的五年留学生涯。

东京美术学校是当时日本名重一时的美术学府。校长正木直彦、教务长黑田清晖、学监大村西崖都是日本社会的名宿。黑田清晖是著名的外光派油画家。有"画伯"之尊称的藤岛武二和田英作等油画家,也是该校的教师。在中国近代美术史上,第一位传播西洋美术的启蒙者李叔同,就是该校1910年的毕业生。

胡根天入学后,一、二年级学习木炭素描,以画石膏模型为主,教师是长源止水和冈田三郎助。到二年级下学期开始画人体。到四年级开始画油画,教师是田英作和藤岛武二。在这些日本著名的西画家的指导下,胡根天系统地、正规地接受了一套西洋学院式的绘画训练。

胡根天入学后的第二年,就加入了由高年级的中国同学发起组织的"中华美术协会"。这个协会的会员有严智开、雷毓湘、江新、汪洋洋、方明远、李廷英、陈抱一、陈丘山、许敦谷等。此外,还有在东京其他学校的徐藏龄、李殿春、许崇清等中国留学生。会员们定期集中,开展学术研究。"中华美术协会"还举行过几次展览。一次是向上海、杭州的鉴藏家借出一批中国古画,先后在东京、横滨展出,向日本国民介绍中国艺术;另一次是在东京举办会员的绘画习作展览,并印出过一些画片。

胡根天在日本结识了一大批奋发有为的中国留学生,其中与之过从甚密的有许崇清。许崇清于1905年以公费留学日本。从中学一直读到帝国大学的研究院。他专攻哲学和教育学,精通日、英、德语。他曾于1911年回国参加孙中山领导的辛亥革命,然后又回日本继续读书。许崇清从1919年起,就构想在中国建立一个现代教育的新体系,他发表了许多研究国民教育的言论和文章,寄寓了他的普及国民教育以富强祖国的爱国主义思想。

胡根天与许崇清认识之后,关系日渐密切。许崇清丰富的学识、深邃的思想对胡根夭产生了很大的影响。日后,胡根天回到广州,与许崇清携手合作,开始了他艺术生涯中最辉煌的阶段。

二、启蒙先导

(一)

1920年春,胡根天从日本东京美术学校毕业。他启程回国时,国内正值"五四"新文化运动时期。一批先进的知识分子活跃在各个文化领域内,肩负起思想启蒙和文化革新先驱的历史使命。

以《以美育代宗教说》著称于世的蔡元培,以他博大精深的关育思想对中国近、现代的美术教育起了深远的、积极的影响。他早就把美育列为国民教育的五项宗旨之一严以后又把体、智、德、美并列为"四育"。到1919年,蘩元培更明确提出"文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。籼在蔡元培的倡导和扶持下,中国现代的美术教育到了"五四"新文化时期得到了蓬勃的发展。传播西洋绘画、兴办美术学校成为这个时期新美术运动的主要潮流。

在"五四"新美术运动的大潮中,许崇清和胡根天于1920年先后回到中国。蔡元培当时曾函聘许崇清赴北京大学任教,但许崇清到上海后,见到了孙中山,孙中山邀请许崇清回广东工作,于是许崇清回到广州,出任广州市教育局局长。许崇清上任后,立即召胡根天回粤。

胡根天自1920年春回国后,一直在闽南、上海、南京等地参加新文化运动,以及从事美术教育。1921年1月,他经郑振铎、许地山介绍,在上海加入"文学研究会"。胡根天在沈雁冰(茅盾)主编的《小说月报》第12卷《俄国文学研究》专号上,发表了他翻译的高尔基短篇小说《鹫》,以及介绍俄国美术运动的长篇文章《俄罗斯的美术-绘画怎样发达》。他一接到许崇清的信,就立即赶回广州。

1921年的广州美术状况,与10年前胡根天在高师读书时相比,并没有多大的变化。西画方面仍然是一片空白,中、小学的美术课仍然没有合格的师资。而"那时擦炭相、摹影片、临印刷品之风颇盛行,投机者纷纷开斋设馆,招徒传授,因为这些不入国粹画及所谓折衷派的范围,乃自己标榜曰‘西洋画’。”从炭粉到彩炭,再到水彩的月份牌,这就是广州当时所谓的"西洋画"。

胡根天与许崇清会面之后,深切感到广州美术的这种落后的状态非要改变不可。他们商议要办一所正规的美术学校,开启民智,实施现代的美术教育。但鉴于当时办学经费和校舍问题一下子不能解决,就决定由胡根天先行创办一个西画社团,向社会传播西洋绘画。

经过一个多月的筹备,胡根天联络到一批从海外留学归国的西画家,以及本地的一些爱好两画的美术青年,组成了华南第一个西画社团赤社美术研究会。赤社之名是由胡根天提出,经大家讨论决定的。胡根天认为:"‘赤’字在色彩心理学上是表示热烈、诚挚、积极、刚强几种比较好的意义";同时它在地理上与广东吻合,我国古书说南方属赤,广东位于南方,所以以"赤"为名呷赤社还发表了一如其名的、充满"五四"时代狂飙突进精神的宣言呼喊,我们手上拿着的是笔与调色板;我叫门眼中映着的,是森罗万象的自然;我们胸中只有赤诚心和赤热的血。我们尤确信伟大的艺术作品,非由艺术家真挚的强烈的全人格不断的研究不能产生。我们主张艺术不可不生命化,要一刻也不能任他停滞。我们为群而结合,为研究艺术的群而结合。我们的精神是赤色的,我们希望我叶门为研究艺术而结合的群永远存在,赤色的精神也永远存在。yishujia.findart.com.cn

1921年10月1日,"赤社美术研究会第一次西洋画展览会"在广州展出,胡根天等人将这一天定为赤社的诞生日。画展的展场设在永汉北路的广州市立师范学校的礼堂内,展品有油画、水彩画、木炭素描、粉彩画和铅笔速写等160多幅,基本是写实的手法。展品的提供人除胡根天之外,还有从日本回来的画家陈丘山、雷毓湘、李殿春、徐藏龄、崔国瑶,从美国回来的画家梁銮,其他还有搞水彩画的徐东白、梅雨天、容有机等。画展为期一周,吸引了大量的观众。

"赤社第一次西洋画展"是整个广东出现最早的一次西洋画展,它开了社会欣赏西画的风气,引起了强烈的反响。这次展览作为广东西画启蒙的先声,影响是深远的。胡根天"带给广州画坛以秀丽的、雅健的写实主义和印象主义之间的作风的作品,指示了从事西洋画的青年们以正确的途径。”吴琬(子复)、司徒乔等一批年轻人,就是受了赤社画展的启蒙,从而走上美术之路的。

翌年,赤社又举办了第二回展览。并在广大路租赁了10号和12号两幢相连的三层楼房作为社址,设画室、办公室和宿舍,供画家们研究和教学之用。

赤社在社会上的影响日渐扩大,社员迅速增加。从1922年起,先后加入赤社的有从美国归来的冯钢百,从墨西哥归来的赵雅庭,从美国回来的黄潮宽、朱炳光、梅晕、李铁夫,由法国回来的关金鳌,由日本回来的许敦谷、关良、任瑞尧等等的西画家。此外,赤社还吸收了本地一些爱好美术、有一定成绩的青年为社员,如凌永绍、余所亚、黄超自等等。日式的、法式的、美式的绘画,古典主义、现实主义、印象主义的手法在赤社聚集一堂。在1921年12月的"第一次广东全省美术展览"中,赤社的胡根天、陈丘山、雷毓湘等担任了西洋画的审查员,并送作品出展;此外还征集有冯钢百、李铁夫、许敦谷、陈抱一、关良等人的油画出展。而在1929年4月的"第一次全国美展"中,赤社社员出展的油画就更为可观,主要有冯钢百"色调和谐"的《老妇人》、"纯熟而自然"的《鱼》;朱炳光"沉实而柔和"的《肖像》和《风景》;陈宏"用银白色调表现得颇雅淡"的《广州之街》;凌永绍"色调颇美丽而柔和"的《和乐》、《凝视》;许敦谷"倾向沉着的写实"的《肖像》与《菊花》;黄潮宽"纯熟"而"温和"的《琴心》,以及胡根天介于"写实主义和印象主义之间"的《树荫》、《柳塘》等。"赤社的绚烂”使之名声大振,成为整个20年代至30年代初期广东油画的中心。yishujia.findart.com.cn

(二)

1921年10月,许崇清在广州市政府筹得5000元的办学经费,胡根天接受了广州市教育局的委托,负责美术学校的筹备工作。

胡根天等人经多方面的努力,但还找不到校舍,几经磋商,决定利用中央公园里面东北角的一块空地。他们请搭棚商店来规划,在空地上以葵叶竹子等搭起一座简陋的校舍。他们还请当时的广东省省长廖仲恺为学校题名。廖仲恺在一块原样木板上,题写了"广州市市立美术学校临时校舍",这块牌子就横挂在学校的正门口上。

1922年4月26日,广州市市立美术学校(下称"市美乃正式成立产广州市教育局局长许崇清兼任校长;胡根天任教务主任,主持日常校务工作,同时任绘画和美术史教师;冯钢百任总务主任和绘画教师;陈丘山任绘画教师;梁銮任图案画教师。此外,还有国文、法文、音乐、体育等科的教员和两三个职员。由于条件简陋,学校就先设西洋画一个科。胡根天从有限的经费中。抽出几百元汇到日本东京,请陈抱一代购十余个石膏像寄来。这些石膏像有半面像、胸像、人体立像等,都是仿照古代希腊、罗马的大理石像复制的,还有就是耳、眼、口、鼻、手、足等石膏模型。

1922年秋,市美开学。第一届新生有两个班,共80余人,其中女生有12人,学生都是20岁左右的年青人。在市美的开创时期,校长之职虽为许崇清出任,但实际行使校长职责的是胡根天。从建校之始到胡根天正式就任校长(1922一]928)的6年,是市美披荆斩棘、筚路蓝缕的时期。胡根天着力吸收和引进了欧美、日本的现代美术教育思想和教育内容。确立了市美的编制、课程、进度和目标,以后历届校长大体是沿着胡根天开创的轨道推进。而在市美之后成立的广东省艺专、广州市艺专,规模虽各不相同,但也都是以市美为蓝本的。

胡根天所确定的市美所有的课程、编制和学习进度,都向世界上的高等美术院校看齐。先设立的西洋画科,学制为4年。学科方面,设有美术史、美学、艺术哲学、艺术概论、色彩学、透视学、艺术解剖学、图案构成法等等的必修科和副修科,以及国文、外国文(以法文为主修科,日文、英文为选修科)、音乐、体育等普通科目。

胡根天深受蔡元培办学思想的影响,提倡学术自由,实行"兼容并包"。他先后聘请了一批在日、欧、美受过高等美术教育的人士到市美。如何三峰、谭华牧、陈士洁、关良、赵雅庭等等。加上原来赤社的骨干冯钢百、陈丘山和梁銮等人。市美的教师阵容就较为鼎盛。而这一批教员各执其着,呈现出完全不同的艺术风格。如冯钢百稳重华滋的古典写实油画,与关良稚拙单纯的油画;陈士洁"保守"的画风,与谭华牧介乎于后期印象派与野兽派之间的画风;赵雅庭那色彩稳厚朴实,有北欧作风的油画肖像,与何三峰那绚丽的,接近雷诺阿风格的人物,都形成了鲜明的对比。而更为重要的是,这一批受过近代欧风美雨熏陶的教员,又是支持新文化运动的知识分子,他们绐市美带来了朝气,为市美的发展奠定了良好的基础。yishujia.findart.com.cn

确立了教师队伍之后,胡根天即着手筹建中国画系和艺术师范系。胡根天接受的是西洋画的科班教育,但他完全不象当时某些留洋归来的西画家那样"全盘西化",对民族艺术采取轻蔑的态度;他更不象某些躲在象牙之塔中的贵族画家,轻视美术的普及工作。1926年,市美从中央公园的葵棚中搬出,迁到越秀山下的三元宫里。校舍扩大了,胡根天立即建立中国画系和艺术师范科。中国画系的课程除了传统绘画的训练之外。亦要学习现代美术教育的公共课程,还授以书法、诗词、题跋、金石篆刻等有关的科目,以培养高质素的民族绘画人才。而艺术师范科的设立是为了培养合格的中小学美术教师。该科设立图画、手工、音乐、体育、教育理论、儿童心理、教学法等课程。yishujia.findart.com.cn

在教学方面,胡根天等人十分注重基础技法的训练。市美西画系的学生第一、二年以画木炭素描为主,描绘对象是石膏模型和静物。到1925年,经胡根天等人的努力,市美开设了画人体模特儿的课程。这在那个时代是非同寻常的事情。在此之前几年,上海美术专科学校因展出人体素描习作而引起了轩然大波,到1925年,江苏省竟通过一桩禁用模特儿的提案。上海美专校长刘海粟受到重重攻击。市美建校之初,就为模特儿的事四处想办法,到1925年,学校终于通过中央公园的花木工人,找到一位丧夫失业的少妇。这位少妇因生活无着,愿意做人体模特。学校给予这位少妇很高的工资,市美的人体模特课从此开设。"接着老的少的,女的或男的都有人自荐或托人介绍到校担任模特儿"。警察局为此提出一些"有关风化"的问题,胡根天等人作了详细的解释,他们说,人体模特是西洋绘画实习的必需课程,并无败坏风化之处,并列举了欧、美、日诸国的美术学校均有模特儿的设置等等来加以证明。警察局听罢也就默许了。yishujia.findart.com.cn

市美的学生学习素描有了一定基础之后,就学习水彩、粉彩,到三年级才开始画油画。教师们还常常带学生到郊外作风景写生,在校内还经常举行观摩展览,并到校外去举行团体展览。

除了绘画技法的训练之外,胡根天等人还十分注重美术史论等学科的教育。胡根夭亲自给学生讲授日本美术史、西洋美术史和艺术理论等课程。他努力将学生培养成既有纯熟的绘画技法,又有高深的学问素养的人才。

胡根天在市美辛勤拓荒、播种下的艺术种子,日后终于开花结果。他直接教出来的学生之中,有李桦、吴子复、伍千里、赵世铭等著名艺术家,而毕业于市美的知名画家。有黄笃维、赖少其、刘仑、唐英伟、何白涛、陈烟桥、赵兽;陈语山、周公理、司徒奇、潘峭风等人¨

市美一直坚持了16年,直至日寇入侵华南才解散。"市美之于华南,担负了提倡美术,造育美术人才的责任,……¨市美,有十五年,来过一批一批美术的专才效劳到社会,有过数十次的展览会供献到社会,把荒芜无人问的艺术园林拓植了,把美术的常识向不懂艺术的人宣传了,而且担负起备中小学校的美术教师了,这一切,不能否认是市美十五年来功绩的表现。

胡根天等一批"抱有一种崇高理想的前辈"们,在那"茅蓬做的校舍"中,把华南第一所正规的美术学校建立起来,把现代的高等艺术教育的体制设置起来,这在70年前的广州,不能不说是一项伟绩。

胡根天除了创办市美之外,从20年代初至40年代末,还先后在多所学校教授美术。主要有:赤社美术学校、香港美术学校、中山大学、瓤勤大学、广州市立师范学校、广东省立女子师范学校等等。在烽火连天的抗战时期,胡根天在粤北山区还参与创办了广东省立艺术专科学校。胡根天作为广东现代美术教育的创始人,培养了一代又一代的人才。

三、化雨春风百粤光

(一)

在"五四"新文化运动中涌现出来的那一代卓有影响的美术先驱,后来发生了很大的变化。有的继续猛进,成为画坛的扛鼎人物;有的动摇徘徊,半途而废;有的避世绝俗,出家归隐,如胡根夭的校友,1910年毕业于东京美术学校的李叔同,就是一个典型的例子。李叔同这位中国近代西洋画最早的传播者和美术教育的拓荒者,中国近代美术史上的一代名流,在桃李满门,功绩显赫之时。却放弃一切,遁入空门。

而广东现代关水的先驱胡根夭,却一直活跃在南粤的文化领域内,他活到93岁的高龄,把毕生的精力都贡献给广东的美术教育和文化事业。在中华人民共和国成立之初,胡根天出任广州人民博物馆馆长。博物馆当时暂以越秀山上的仲元图书馆(今广州美术馆)为馆址。胡根天上任后,首先解决馆址和藏品问题。胡根天认为,博物馆的馆址以镇海楼(五层楼)最为合适,镇海楼是一座始建于明代的著名高层古建筑,它雄踞于越秀山之上,登楼远望,山川形胜,羊城景色尽收眼底。当时的镇海楼是军队的驻地,经胡根天多方努力,1952年初,镇海楼遂成为广州博物馆,直至今天。

胡根大接着去解决藏品的问题。他统筹、组织人员分几方面去行动,一是接收各个单位收藏的文物古董;二是通过人民政府拨款去收购流散于民间的文物;三是接受社会各界人士的捐赠。胡根天亲自带领工作人员到处搞调查研究,并前往一些历史遗址进行实地考察。

经过一段时间的努力,广州博物馆的组织机构趋向完备,历史文物组、自然科学组、保管组、行政组等部门相继设立,并建立了讲解队伍,藏品也渐渐增多。1951年春节,广州博物馆举办了复馆之后的第一个专题陈列展览,向人民群众开放。日后,广州博物馆成为广州地方志博物馆,而在50年代前期荟集的一大批书法、绘画藏品,就移交给新建的艺术博物馆-广州美术馆。而在广州美术馆的筹建过程中,胡根天也倾注了不少的心血,他多次与广州市市长朱光商谈策划,提出不少建议。

胡根天为恢复、发展广州博物馆的工作竭尽全力。他当时已年近花甲,但为了工作之便,索性搬到博物馆内,食、宿都在越秀山上。为此,胡根天起了"王山叟"、"王山一叟"的笔名。有人曾问胡根天,"王山"在什么地方?胡根天回答说:"就是广州的越秀山,因为二干多年前开发广州的南越王赵佗曾在山上活动过,并且筑了一个朝汉台,后来的人为了纪念他,就把这个山名为越王山,简称就是士山……五十年代我因工作关系曾在山上住了几年"。今天,从越秀山下的南越王墓博物馆,到越秀山上的广州博物馆、广州美术馆,连成了一条著名的"广州市文化史迹游览线",每天中外游人络绎不绝。胡根天当年"愿从荒甸建春台"的宏愿,已变成了绚丽的现实。yishujia.findart.com.cn

1953年,胡根天又接受了市人民政府的委派,与陈大年等人负责筹建广州市文史研究馆,胡根天出任副馆长。建馆之初,文史馆有馆员26人,皆为学养有素的知名人士。分为文史研究组、书画篆刻组、外文翻译组、曲艺组等等。从建馆之初到"文革"前夕,文史馆的活动十分活跃,并取得了较大的社会影响,其中较为重要的一项,就是"广州文史夜学院"的设立。

1961年,胡根天与侯过、胡希明等知名人士共同发起创办"广州文史夜学院",该校分设国画、书法、文学、外语四个专业。1962年9月正式开学,胡根天出任国画专业主任。70高龄的胡根天再一次走上教坛,为那些没有机会进入全日制高等美术院校的人员传授绘画知识。他的学生有高考落榜的青年,有待业人士,有机关干部,有工厂职工。他们在广州城华灯初上时,从四面八方赶来文史夜学院,聚集在白发苍苍的胡根天老师周围,聆听他的教导。胡根天一如他青年时期在市美授课时一样,认真、诚恳、诲人不倦。胡根天最后的这一批学生,不少人日后成为广州各条战线的骨干,成为当今活跃在羊城书法、绘画界的知名人物。

"文革"期间,文史馆处于瘫痪状态。胡根天除了每日要回馆参加政治学习之外,就是在家里义务教授书法,他的学生从儿童到成年人都有。并整理手稿,准备撰写回忆录。

"四人帮"倒台之后,胡根天出任广州市文史研究馆馆长。他当时已是87岁的老人了,但是他"奋飞不计年",以极大的热情和惊人的精力投入工作。他迅速地恢复文史馆的各项业务,短短几年便取得十分可观的成绩。如文史研究组,编写了各种的史料,为《广州文史资料选辑》(期刊)提供了大量的稿件,出版了《广州百年大事记》、《广州近百年教育史料》等等的书籍,并创作了不少的诗文。胡根天本人身体力行,根据自己平生丰富的经历和所见所闻,撰写了《赤社美术研究会的始末》、《记六十年前广东第一次全省美展的风波》、《记全国最早一间公立美术学校的创立和发展过程的风波》;胡根天还在报上撰文介绍有关广州的历史掌故、地理名胜、著名人物等等。如《海珠夜月》、《回忆许崇清》等等。yishujia.findart.com.cn

胡根天作为一名书画家。他更多是参加文史馆的书画组的活动。每逢节假日,胡根天都带领书画组的成员在市区内设点,为踊跃前来的群众挥毫作书、画。他还与书画组的成员一起,游览名山秀水,写生作画,创作了一大批国画作品。他们先后在广州、新会、韶关等地举办了多次大型的书画展览,胡根天参展的作品有油画、国画和书法。

除了致力于文史馆的工作之外,耄耋之年的胡根天还继续为广州美术事业的发展操心。1982年广州画院成立,胡根天把自己珍藏的一批名画册捐献给画院。1982年至1984年间,胡根天还大力促成旅法华侨关金鳌向广州美术馆捐画。广州美术馆是华南地区一座收藏丰富的美术博物馆, 馆藏有中国历代书画精品7000多件。但是中国早期油画的收藏十分薄弱,外国油画的收藏更完全是空白。]982年,胡根天在广州见到了专程前来与他相会的关金鳌。关金鳌是胡根天的同乡,又是当年赤社的社员,他于1930年到法国定居。阔别几十年的老朋友相见,两人都激动万分。在畅谈中,胡根天得知关金鳌孤身一人在法国,身边有几件法国油画,以及他几十年来创作的大批油画。胡根天就劝说关金鳌把这些画运回祖国,捐献给美术馆。出于对胡根天的尊重和信赖,关金鳌接受了这一建议,胡根天即与广州市文化局等部门联系。极力促成此事。1984年,关金鳌把他收藏的7幅法国油画,以及他本人创作的170多幅油画捐献给广州美术馆。92岁高龄的胡根天登上越秀山,参加了关金鳌捐赠绘画的仪式。关金鳌的捐赠,填补了广州美术馆收藏的两个空白。关金鳘还按照胡根天的建议,将自己的另一部分油画捐献给家乡开平县美术馆和赤坎镇关氏图书馆。yishujia.findart.com.cn

胡根天晚年不幸患上青光眼、白内障等眼疾,但他仍然积极参加各类画展、画会的活动。从1984年下半年起。胡根天的双目已完全失明,但他为了1985年春节广州市的大型书画展览,竟凭着判断。以神代目,摸索着书写了他一生中最后的一幅作品"江山如画",署名题字是"九四瞎翁"。

1985年6月,胡根天已是垂危之时,但他在病榻上仍然口授了一封信,由他的女儿胡月明整理发给"羊城八景"评委会,提出他对新八景的意见。胡根夭这位岭南文化名人。为南粤的文化事业倾注了他最后的一滴心血。

(二)

胡根天作为广东现代美术的启蒙者和先导者,广东现代美术教育的创始人,他是开拓的、新进的;而胡根天作为一位美术家,他的创作风格是求实的、严谨的。胡根天清刚淡泊的人格品质,在他的作品中得到了鲜明的体现。

繁重的教务和事务耗去了胡根天一生中很大部分的精力,但他仍然在美术史论、油画、国画、书法及诗词方面作过相当的研究。

胡根天的艺术思想基本是沿着写实主义的轨迹发展起来的。他的美术史论研究坚实严谨i他的油画用的是西方写实主义与印象主义的技法。他的中国画清雅淡泊,努力使传统向写实靠拢;他的书法清刚质朴,沉着扎实。而他不少的诗词更是南粤乡土景物的"写实图画"。

胡根天是中国现代一位出色的美术史论专家。他学贯中西,著述颇丰。他在介绍和传播外国美术的同时,对中国美术也备加重视,并进行中西美术的比较。目前所见胡根天最早的美术论文,是1921年发表的《俄罗斯的美术绘画怎样发达》,该文概述了从18世纪俄国美术模仿英、法、德等国的古典主义美术,到19世纪"纯俄罗斯画派的产生",俄国美术"脱去模仿期转入于自身的发挥期"的历程,进而写到20世纪俄国绘画脱离写实转向"神秘"、"象征"、"装饰的幻象"、"形成一种单纯的、粗野的纯俄罗斯国民的美术"的进程。胡根天介绍了罗可特夫、留都基和波罗可夫斯基;威奈查诺夫、波罗夫、费度特夫;克拉姆斯科依和列平(列宾);爱华索甫斯基、西施金、克印捷、克罗夫,以及华斯奈濯夫、斯李可夫和纳斯特罗夫等等一系列的画家。胡根天特别推崇十九世纪下半叶俄国的两位写实绘画大师yishujia.findart.com.cn

克拉姆斯科依和列宾。他认为"这两大家的艺术,最能够表现民众的性格与风习"。"两大家里面,更以列平为俄罗斯绘画史上占极重要的地位,他的技法之练达,线与色彩都能够自由而且极完美的发挥出来"。胡根天特别介绍了列宾的"代表杰作"。如《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《查坡罗什人复信士耳其苏丹》。胡根天发表在"五四"新文化运动时期的这篇长文,充满了浓烈的启蒙主义色彩。胡根天将俄国几个世纪美术现象的丰富层面剖析出来,目光涵括整个时代的精神疆域,纵横比较,使人在领略俄罗斯美术发展的同时,得到建立中国新美术的感悟。

《日本的美术在中国的摇篮中长大》(1946年)是胡根天发表的另一长篇美术论文。胡根天钩勒了日本古代至近代美术的大轮廓,论述了中日文化的渊源关系,中国美术对日本美术的深刻影响。胡根天指出,日本没有因近代的欧化而丢弃传统,相反,“自从明治维新以来,日本人研究中国的美术,热心决不在中国人之下",胡根夭认为,日本"这一种要继续发展其前人业绩的精神"是值得肯定和应该借鉴的。

胡根天的《西洋绘画在中国的发展》1947年)一文,几乎是一部简史纲要。该文就外来美术对中国美术的影响作了史的考察。胡根天概述了一个漫长的历程-一从汉代开始西域文化的引进,六朝至隋代佛教艺术的传入,盛唐时中国美术已经成熟,此后1300多年,不复接受外来美术的影响;明末清初,西方传教士带来西洋的绘画,但影响式微。最后销声匿迹i到20世纪,在民主革命和新文化新思想冲击下,中国美术才真正从封闭走向开放。胡根天把中外美术如何在中国本土相遇、交锋的繁复过程都浓缩进去,理出一个清晰的纵向脉络。胡根天指出,外来美术的传入虽然可以追溯到很久远的历史时期,但由于封建王朝的闭关自守,历代西渐东来的美术不是被积淀深厚的本土文化所同化,就是遭到强烈的排斥。只有辛亥革命推翻了延续2000多年的帝制,"五四"新文化运动的兴起,中国美术才从古典迈向现代。胡根天赞扬了李叔同、李铁夫、刘海粟、林风眠、徐悲鸿、庞掇燹等等一批为中国现代油画"播种和移秧"的先驱;讴歌自"五四"以来的十多年间,新美术一-包括"新苗"般的中国西画和"受时代启示而演变"的中国画的蓬勃发展。胡根天高屋建瓴,在对历史的回眸中应着现实的呼唤,为中国现代美术的发展提供了值得寻味的启示。yishujia.findart.com.cn

胡根天在《线条与性恪》1948年)一文中,以丰富的史实阐述线条是画家个人性格的表现,他先列举了西洋绘画大师安格尔的典雅完整,米勒的柔和枯谈,雷诺阿的轻松浮动,马蒂斯的单纯活泼,毕加索的冷静理智,梵高的疯狂热烈等等为例。接着又谈及中国的北宗山水通过线条表现"刚性的美",南宗山水通过线条表现"柔性的美"。中国人物画中的高古游丝描表现的是温柔飘逸,柳叶描表现的是轻快灵活,蚯蚓描表现的是庄严厚重……中国书法的线条更是个性的充分表现,如王羲之的秀逸,张旭的狂放,柳公权的严肃,欧阳询的矜庄,颜真卿的雄健,苏东坡的篆迈,黄山谷的挺劲,赵松雪的柔和-…?胡根天的思绪漫游于古今中外的艺海中,例证似乎是信手拈来,却在那行云流水的论述中,表现出开阔的视野和宏达的思想。yishujia.findart.com.cn

胡根天的美术论文还有:《从绘画的用途谈到艺术家的自觉》1928年)、《艺术创造与实际生活》(1928年)、《艺术的综合与分离》(193A年)、《谈写实的绘画》(1947年)、《宣传与色彩》(19一7年)、《谈自由画》(1947年)、《艺术在中国的移动》(1948年)、《新国画的建立问题》U948年)等等数十篇。对艺术创造、美术形态、美术教育等等一系列问题加以评论,从具体而又广阔的史实论证中提出自己独特的观点。胡根天的美术史论研究,展现了他深厚的文化素养、丰富的人生阅历和严谨的治学精神,充分表现了他认真求实的个性特质。

胡根天的油画创作以风景为主。由于战乱,胡根夭早年的油画散失殆尽,现在能见到的只是刊登在当时一些美术刊物上的几幅印刷品,如《树荫》(1924年)和《柳塘》(1930年)。从印刷品上看,胡根大早年的油画正如他的学生吴琬所评价的,是介乎于"写实主义和印象主义之间"。胡根天多以郊野的树荫、水塘为题材,反复表现大自然的宁静和清新。在油画的画肌结构中,笔触的作用十分明显,胡根天用粗硬的笔触描绘树木,把阳光照射下斑驳的树梢、树枝、树干表现得很有趣味。胡根天再用稀薄的颜色和减弱的笔触画水中的倒影。画远景时再逐渐减少笔触使其虚化,并推向远处。胡根天使用了不同的笔触和颜色稠度表现不同的景物形体和质感。据一些赤社学员回忆,胡根夭当年还有一些风景画细点密集,颇近后期印象派的点彩法。yishujia.findart.com.cn

胡根天保留下来的油画全是他60多岁时的作品。如《潭江两岸八《在衡山上》、《海边八《星岩晓霁》、《纪念堂和花塔远眺》等等,这些作品与早年的油画相比,似乎少了那种洒脱与粗豪,而显得更加的"实"。

胡根夭晚年转攻中国画。他70岁后还登黄山,"搜尽奇峰玎草稿",先后创作了《黄山莲花峰》、《黄山逍遥台》、《黄山秣砂峰》等山水画。胡根天把黄山的险峰、奇松、怪石、云海尽收画中。构图饱满而又豁然,画面繁密而又疏朗,笔墨浓重而又淡雅。胡根天的山水画为数并不多,但却给人一种开阔、清新的感受,这正是胡根天出于自己心胸的真实情感的流露。

胡根天的花卉画则多以梅、竹、兰、菊为题。梅花是胡根天最喜欢描画的,他曾自题过"半生游画苑,偏爱写梅花"的诗句,他反复画红梅、白梅,丛梅、孤梅,把梅花那傲雪凌霜,疏影横斜,暗香浮动的姿态表现得淋漓尽致。墨竹也是胡根天最喜爱的题材,竹子的"虚心有节"、"洒然清风"、"贞志凌云"成为胡根天崇尚的人品道德的象征与寄托。胡根天的多幅墨竹图,或挺拔坚劲,或潇洒飘逸。或纤巧清秀,疏密掩映成趣,浓淡变化相宜,具有舅永的韵味。胡根天的花卉画是其人格特征最生动的写照。胡根天是广东文化界德高望重的长者,熟悉他的人都认为,他的人品性恪宛如他笔下的梅、竹、兰、菊那样高洁淡泊、挺拔坚劲。

胡根夭的书法比其绘画传世更多。胡根夭楷、行、草皆能。从蝇头小字到擘窠大字均写,书迹洋洋可观。他不但将西画的块面结构、国画的点画钩勒融入书法之中,而且将其自身修养的感悟凝聚于尺幅里面。胡根天曾说过:"写字时要清心寡欲,摒弃一切私欲杂念,只有这样,才能除去俗气而保持高雅,从中得到艺术美的享受和精神陶冶。品格高尚,处世豁达大度的人,自然会舒心增寿,颐养天年"。由此而产生的胡根天书法,如《旋乡记大《玉山一叟诗集八《登六榕寺塔诗》、《书鲁迅诗句联队《虎门感事诗「《七言联》、《书张志和渔父词》、《书李白春夜洛城闻笛诗》等等,清新而又刚劲,脱俗而又平和,无一不是蕴含着深厚内涵的精神产品。yishujia.findart.com.cn

胡根夭一生中还写了不少的诗,留存下来的有170多首。他的诗作包括题画、纪游、杂咏、感事等等。有对绘画对象的题咏,对异国风情的渲染。对时事政治的感慨,对祖国河山的赞美,对社会主义建设的颂扬……而更多的是对南粤景物的描绘

"三角珠江地,南番中顺东,田畴干里碧,粮米万家丰。橙桔阡阡绿,荔枝树树红。蔗肥蕉又熟,笑煞几馋翁"。"岭南秋尽差如夏,野卉林花依旧妍"。等等的诗句,大笔泼彩,尽情渲染了胡根夭对乡土由衷热爱的深情。南粤那铺天盖地的绿树与擎天怒放的红棉,那雪白的海潮与金黄的稻浪。那斑驳的古遗址与新奇的建筑物在胡根天的诗作中交相辉映,闪烁着南方热烈的色彩。

胡根天作为广东现代美术的先驱,其主要成就在千他的美术活动。相比之下,他的作品的影响要小得多。然而,胡根天的作品作为他自身人品气质的象征,一直得到各界人士的珍视。

胡根天经历了近一个世纪的漫长历程。他从一个倾向新文化、新思想的乡间青年,成为卓有贡献的广东现代美术的先驱,他一生的足迹早已建树起一座丰碑。南粤的青山绿水哺育了胡根天,动荡变革的大时代造就了胡根夭,英才荟萃的非凡氛围成就了胡根夭;而胡根天又以其杰出的思想、品格和才华,在翻天覆地的时代。在地灵人杰的南粤卓然而出。他以突出的贡献和建树,在中国现代美术的历史上留下了绚烂的篇章。

蔡元培
  • 上拍指数:
  • 0件拍品
  • 交易指数:
  • 0件成交作品
  • 市场价值分析:
    统计样本来自2009秋季各大型拍卖会
    拍作品总数:4件
    总成交量:4件
    总成交率:100%
    最高成交价:187213元
    艺术家拍卖排行
    关于我们 | 公司招聘 | 网站合作 | 用户反馈 | 联系方式 | 标签云 | 免责声明
    ©2009 版权所有·搜艺搜京ICP备09001523号
    此内容是搜艺搜根据您的指令自动搜索的结果,不代表搜艺搜赞成被搜索网站的内容或立场